很多人都在等待一个机会ღ★。廖承志等到了这个机会ღ★。当时ღ★，廖承志在国务院下属的侨办和港办担任主任ღ★，他说ღ★：香港及海外观众都喜欢看武侠片ღ★，我们为什么不可以拍一出少林寺或太极拳呢？这个想法打动了决策层——刚刚开启改革开放的中国迫切需要在港澳同胞及海外侨胞间树立新的民间形象ღ★，电影作为大众娱乐载体很合适ღ★。

　　这个建议很快变成了中原电影制片公司的电影《少林寺》ღ★。几十年后ღ★，人们追溯起来ღ★，发现这个政治挂帅的决定竟然成为了中国娱乐产业的萌芽点ღ★。当然ღ★，这是后线岁的李连杰接受导演张鑫炎的邀请ღ★，进入《少林寺》剧组ღ★。虽然《少林寺》是港资背景ღ★，但工资标准还是按照大陆的来ღ★，也就是一天一块钱ღ★，李连杰拍了十个月ღ★，加上生活补助总共拿了300多块钱ღ★。

　　想不明白归想不明白ღ★，付出还是有一些回报的ღ★。1984年ღ★，《南北少林》剧组来到大陆拍摄ღ★，给李连杰的待遇是三块钱一天ღ★，涨了三倍ღ★。即使这样ღ★，李连杰还是没有够到香港演员的低保门槛ღ★，因为香港演员的起薪是50元ღ★，哪怕饰演死尸的群演最低薪酬也有每天50块ღ★。影片拍摄期间ღ★，主演李连杰与导演刘家良矛盾不断ღ★，矛盾的焦点是李连杰能不能在演完主演戏份后去演一回死尸ღ★，多赚50块钱ღ★。

　　李连杰的故事不是孤例ღ★。1983年天涯海阁论坛ღ★，香港电影公司新昆仑影业和中国电影合作制片公司合拍《垂帘听政》ღ★，由刘晓庆和梁家辉主演ღ★。虽然都挂着主演ღ★，但二人的待遇却不平等ღ★，刘晓庆每天的伙食还是按大陆标准ღ★，只有两个馒头ღ★，但梁家辉就顿顿有鸡ღ★、有鱼天涯海阁论坛ღ★。为了争取伙食平等权ღ★，刘晓庆充分发挥了女性武器——哭ღ★，一见到就哭ღ★，没办法ღ★，最后剧组只能让她和梁家辉一起吃ღ★。

　　2003年刘晓庆逃税案宣判天涯海阁论坛ღ★，根据庭审资料显示ღ★，仅1996年～2001年期间ღ★，刘晓庆旗下公司便以各种名义偷逃各种税款共计人民币667.91万元ღ★，以此估算娱乐产业ღ★，ღ★，刘晓庆早就身价过亿ღ★。

　　截至90年代末ღ★，行业内的精英演员和导演大多完成了体制剥离的任务ღ★，一个劳动力自由市场初步形成ღ★。

　　92年邓小平南方谈线年南方谈话后ღ★，社会主义市场经济道路方向被确认ღ★。有更多的精英选择下海一搏ღ★，其中不乏大批在政府机构ღ★、科研院所的高级知识分子ღ★。后来ღ★，他们成长为中国商界举足轻重的一股力量ღ★，被称为92派ღ★。

　　也正是在这一年ღ★，33岁的赵依芳辞掉了东阳市广电局副局长的职务ღ★，到位于杭州的浙江华新影视公司担任总经理ღ★。赵依芳下海之后ღ★，先开发了中国第一个证券类节目《今日证券》兴发老虎ptღ★，ღ★，但她的心思其实早就放在电视剧上兴发娱乐亚洲第一兴发娱乐APPღ★！ღ★，ღ★。当时ღ★，电视机在大众消费群体中的普及ღ★，很快使得电视剧成为老百姓的文化刚需ღ★。

　　1989年春晚小品《懒汉相亲》中ღ★，宋丹丹扮演的相亲女青年ღ★，第一次来到对方家中参观时ღ★，开口便询问“电视机是多大尺寸的”ღ★。

　　然而ღ★，电视剧制作和播出的商业闭环还牢牢掌握在国营机构手中ღ★，并未对民营资本开放ღ★。比如1986年广电部发布了《关于实行电视剧制作许可证制度的暂行规定》ღ★，要求从1986年6月1日以后ღ★，制作单位向中央电视台和地方各级电视台提供（出售ღ★、交换ღ★、赠送）电视剧必须持有制作许可证ღ★。否则ღ★，中央电视台和各级地方电视台不得接收和播出ღ★。而这个关键的证ღ★，只颁给国营机构ღ★。

　　转机来自1995年ღ★。1995年广电第16号令《影视制作经营机构管理暂行规定》规定ღ★，“个人ღ★、私营企业原则上不设立影视制作经营机构ღ★。”“原则上不设立”给了民营资本以一定的空隙ღ★。随后ღ★，同样是1995年的第17号令《电视剧制作许可证管理规定》ღ★，并没有明确禁止民营公司参与电视剧制作的条款ღ★，暗示只要具备一定条件ღ★，民营公司可以申请电视剧制作临时许可证ღ★。

　　ღ★。1995年赵依芳与华新影视老板楼忠福合作拍摄了《子夜》ღ★，之后两人又于1998年拍摄了《聊斋先生》ღ★。《聊斋先生》由张铁林主演兴发娱乐官网下载ღ★，当年以志怪和大尺度红极一时ღ★。其中给我印象最深刻的是“皇阿玛”和“柳红”的床戏ღ★，因为播出时间和还珠格格撞档ღ★，导致年幼的我常常会有串戏的错觉ღ★，想不到你是这样的皇阿玛ღ★！

　　1998年ღ★，华谊兄弟开始涉足电影投资业务ღ★。当时ღ★，王中军ღ★、王中磊二人公司的主营业务仍旧放在广告上ღ★，投资电影更像是“帮朋友忙ღ★、兴趣使然”ღ★，但《甲方乙方》《不见不散》等一系列电影带来的商业成功ღ★，使得华谊兄弟的事业重心迅速转向电影制作ღ★。也正是在这个阶段兴发娱乐官网下载ღ★，王氏兄弟与导演冯小刚的合作关系得以确立起来ღ★，这一走就是二十余年ღ★。

　　1.卫视上星后ღ★，电视台欠下了数千万元升级费用ღ★，必须多卖广告还钱ღ★。电视剧播放时段收视效果最好ღ★，广告最赚钱ღ★，因此电视台们对于电视剧的需求大增ღ★。2.从区域电视台变成全国电视台之后ღ★，意味着卫视们需要与兄弟单位同时争夺全国观众的收视率ღ★。好的电视剧往往会对收视率起到立竿见影的效果ღ★，于是电视台们纷纷手持现金找上电视剧公司ღ★，点名要拍的好的ღ★，抓人眼球的ღ★。21世纪初ღ★，经过数年与电视台的磨合ღ★，本土电视剧公司已经能够生产出ღ★，像《上错花轿嫁对郎》《雪花女神龙》这样叫好又叫座的作品——行业利好很快转化为了切实的生产力和财富ღ★，之后又快速构成了资本诞生的温床ღ★。

　　事实上ღ★，1995年~2005年这段时间ღ★，正是目前叱咤行业的大陆资本的诞生期兴发娱乐官网下载ღ★，电影和电视剧成为了他们的创业热土ღ★。华谊兄弟的影视业务起步于1998年ღ★；也是在这一年ღ★，王长田和他妻子杜英莲创办了光线电视（光线年ღ★，赵依芳带领一批骨干出走ღ★，创立华策影视ღ★。

　　创业不是请客吃饭ღ★，本来今天开开心心的大陆娱乐资本一上路ღ★，就撞上了港台资本的铁壁铜墙——21世纪初ღ★，凭借先发优势ღ★，香港和台湾资本把控了大陆娱乐产业ღ★，并将大陆视为明星和影视产品的倾销市场ღ★，大陆资本菜的像个弟弟ღ★。

　　2005年之前ღ★，中国大陆地区播出的一线电视剧ღ★，港台明星担任主演ღ★，大陆演员只能当配角是一件非常正常的事ღ★。2001年ღ★，张卫健有两部戏播出ღ★，分别是《少年张三丰》和《机灵小不懂》ღ★，与他搭戏的是李冰冰ღ★，李小璐ღ★，苏有朋和聂远ღ★。2005年王晶导演的《天下第一》更为典型ღ★。在这部集结了两岸三地号称当年第一强的电视剧中ღ★，来自香港的郭晋安和来自台湾的霍建华站在海报的C位ღ★，大陆演员李亚鹏ღ★，高圆圆兴发娱乐官网ღ★。ღ★，黄圣依ღ★，邓超等均排名靠后ღ★。

　　同期ღ★，成熟的台湾偶像剧和TVB剧集也被批量化引进ღ★，一度占据黄金时段ღ★。《流星花园》《海豚湾恋人》《天国的嫁衣》《王子变青蛙》构成了90后们的童年回忆ღ★；《陀枪师姐》《满汉全席》《大时代》《谈判专家》伴随着香港回归ღ★，也在社会上一度引发了香港热ღ★。

　　更为可怕的是ღ★，有了资本撑腰ღ★，欺凌和污名化现象开始频发ღ★。2000年ღ★，周杰担任主演的《少年包青天》播出ღ★，收视不俗ღ★。这也被观众誉为《少年包青天》系列最好的一部ღ★。然而ღ★，同为《还珠格格》剧组的林心如在参加台湾一档综艺节目时表示ღ★，和某位男演员拍吻戏时ღ★，那位男演员经常会伸舌头ღ★，假借拍戏的名义吃她豆腐ღ★，她觉得很恶心也很反感ღ★，只要两人有对手戏ღ★，她心里就很不舒服ღ★，暗指周杰ღ★。史称“舌吻”事件ღ★。很快ღ★，因为这件事周杰迅速败掉了观众缘ღ★，从此从荧幕前消失ღ★。

　　2005年ღ★，谢霆锋和张卫健在拍摄《小鱼儿与花无缺》电视剧时ღ★，闹出了假戏真做的丑闻ღ★。在拍摄一场“鞭尸”戏时ღ★，二人对内地演员王伯昭进行了一场痛打ღ★，造成其多处受伤ღ★。之后ღ★，王伯昭起诉了谢霆锋和张卫健ღ★。2005年12月ღ★，王伯昭拍戏被打一案ღ★，由北京市第二中级人民法院进行公开宣判ღ★。法院认定被告张卫健ღ★、谢霆锋在民事上有重大过失ღ★，但由于王伯昭未能提供相关经济损失及精神损害的证据ღ★，故驳回原告王伯昭的诉讼请求ღ★。

　　没有本土资本ღ★，就无法主导剧组ღ★；无法主导剧组ღ★，就缺乏选角的权力ღ★；缺乏选角的权力天涯海阁论坛ღ★，就无法扶持本土明星ღ★，无法担任主演ღ★，甚至无法保证从业者个体的合法权益ღ★。

　　这场战争是残酷的兴发老虎pt亚洲第一平台ღ★。ღ★，在每一部电影ღ★、每一部电视剧上ღ★，大陆影视公司与港台资本进行了一城一池的争夺ღ★。体制内以央视为代表ღ★，先后制作了《水浒传》《金粉世家》《大宋提刑官》等一批经典作品ღ★。民营资本方面ღ★，《大汉天子》《仙剑奇侠传》《奋斗》《甲方乙方》等同样颇有默契地选择了大陆演员作为主演ღ★。大陆资本虽然先天弱势ღ★，但本土从业者人心所向ღ★，加上之前猥琐发育拉近了经济差ღ★，等到2007年华谊举办群星会时ღ★，大陆明星这边的灯光已经不输港台明星了ღ★。

　　大陆娱乐资本获得本土市场主导权ღ★，避免了中国文化市场沦为港台GNP的输入源ღ★，这个历史意义是值得肯定的ღ★。之后ღ★，凭借对于本土资源的消化ღ★，内地文化市场也迎来了新一轮繁荣期ღ★。以电影市场为例ღ★，2010年~2019年ღ★，中国电影票房开始起飞ღ★，从每年不到100亿快速增长至当下的600多亿ღ★，这个增长速度兴发娱乐-APP官方下载ღ★，ღ★，连一向牛逼的房价都望尘莫及ღ★。

　　但资本就是资本ღ★，资本对于利润具有无止境的追求ღ★，这种逐利性很快催生了新的需求ღ★：是否存在一种全新的技术手段ღ★，能够用更少的投入去赚更多的钱呢？于是ღ★，就有了我们接下来的故事ღ★。四

　　2010年之前ღ★，大陆明星以港台资本主导下面临天花板的明星（如范冰冰ღ★、李亚鹏等）和日韩体系下中国籍回归艺人（如韩庚等）为主ღ★。如果说在战争期间ღ★，为了胜利ღ★，什么价码都能开ღ★，那么到2010年ღ★，大陆娱乐资本开始尝试自主造星之后ღ★，成本和回报就显得重要起来ღ★。

　　之前的电视剧和电影确实是行之有效的造星方式ღ★，但这种方式的造星成本始终高昂ღ★；其次ღ★，通过作品积累起家的明星ღ★，与母公司的联系也过于单薄——当她尚且弱势的时候ღ★，她是温婉可人的冰冰ღ★；当她羽翼丰满时ღ★，她就是自己做女王的x爷ღ★。

　　太阳底下没有新鲜事ღ★，就好像故事之初李连杰和刘晓庆对于体制的出走一样ღ★，今天的娱乐资本也变成了新的体制ღ★，束缚着大明星们ღ★。自立门户ღ★，成立个人工作室很快成为了大明星们获得蛋糕分配主动权的惯用手段ღ★。

　　娱乐资本迫切需要一种新的方法论来解决上述问题天涯海阁论坛ღ★。这时候ღ★，归国四子的案例步入了大陆娱乐资本的眼帘ღ★。

　　偶像相比于科班出身的演员ღ★，还具有不能放到台面上说的人性层面的优势ღ★。一般来说ღ★，如果你想成为演艺明星ღ★，你需要经历高考和专业传媒大学的培养ღ★，在你真正投身演艺事业时已经是一个心智成熟的成年人了ღ★。但在练习生制度下ღ★，一个孩子十几岁就放下学业专注唱跳训练ღ★，

　　对于娱乐资本而言ღ★，批量产出偶像相比于培育演员ღ★、歌手ღ★，是一门成本更低的生意ღ★；在练习生制度下ღ★，公司能够在偶像合约上获得更高的分成比例ღ★。这意味着ღ★，做偶像生意的投入产出比更高ღ★，更赚钱ღ★。

　　于是ღ★，不论是原有玩家丝芭文化ღ★、乐华娱乐ღ★，还是代表互联网资本的腾讯阿里ღ★，都在偶像事业上一路狂奔ღ★。2018年ღ★，《偶像练习生》和《创造101》的大获成功ღ★，彻底把偶像玩法推向了更为广阔的大众市场ღ★。

　　有钱不赚王八蛋ღ★，这种商业预期在短时间内就演变为了全行业对于流量指标的追逐ღ★。2016年ღ★，鹿晗和井柏然主演的《盗墓笔记》拿下了10亿票房ღ★，更强化了这种预期ღ★。之后“大IP+流量明星+大制作”的公式被归结为一套成功学方法论ღ★。

　　如果说这两件事还只是舆论层面的小打小闹的话ღ★，那么《上海堡垒》因为口碑太差导致的票房崩盘ღ★，则给忙于收割粉丝经济的大陆娱乐资本们敲了一记警钟ღ★。

　　由于接下来的论述将涉及未来行业预测ღ★，我也没办法站在上帝视角ღ★，所以仅代表个人观点ღ★，如有不妥之处ღ★，还请见谅ღ★。这里我们来展开讲一讲现代娱乐产业的商业模式ღ★，尤其是粉丝经济ღ★。

　　现在主营这项业务的公司大都已经完成了融资ღ★，走上了资本化道路ღ★。资本看中的是什么？是增长率ღ★。增长率主要分为两块ღ★，一块是粉丝端的变现ღ★，即单个粉丝每年平均为自己的偶像花费多少钱ღ★，这可以算做apru值ღ★；另一块则是粉丝人数的增长率ღ★。

　　apru值的增长是存在天花板的ღ★，你指着一块韭菜地使劲薅ღ★，最后就会发生“真的一滴都没有了”的现象ღ★，很不体面也很不赚钱ღ★。所以ღ★，要保持粉丝端的持续增长ღ★，取“粉丝数*apru值”的最大值ღ★，才是最佳模型ღ★。

　　于是矛盾就出现了——大众只承认流量明星的部分价值兴发娱乐官网下载ღ★，价值的力量还不足以将他们转化为粉丝ღ★。比如我们吃Angelababy的颜ღ★，但是对她的演技却不敢恭维ღ★。

　　因此ღ★，业内开始流行一种假设ღ★，如果能够将具有专业素养的科班艺人转化为流量明星ღ★，那么凭借他们本身的专业性兴发老虎pt亚洲第一登录平台ღ★，ღ★，是否能够增加价值筹码ღ★，重启粉丝转化模型呢？

　　李现便是按照这一思路去打造的ღ★。李现毕业于北京电影学院表演系ღ★，2012年曾出演《万箭穿心》中的马小宝一角ღ★。

　　在过去ღ★，这种能够出演电影的演员ღ★，是绝不愿意成为流量明星的ღ★。流量明星虽然赚钱ღ★，但对于职业技能的成长性要求不高ღ★，时间久了往往会与同龄演员拉开业务差距ღ★；就个人而言ღ★，演技派和流量明星的口碑评价ღ★，一个天上一个地下ღ★，能站着赚钱谁也不愿意跪着ღ★。但现在ღ★，随着电影产业也将流量指标纳入演员筛选范畴ღ★，这对于单纯凭演技吃饭的电影演员并不友好ღ★，于是李现也签约了杨天真的壹星娱乐ღ★。今年夏天ღ★，一部《亲爱的ღ★，热爱的》迅速打开了李现的国民度ღ★。在壹星娱乐的操盘下ღ★，又有了一系列的微博热搜营销ღ★，可谓火速蹿红ღ★。

　　除了在国内继续探索娱乐边界之外ღ★，中国娱乐产业还有一条全新的赛道摆在它的面前ღ★，也就是参与国际市场竞争ღ★。

　　随着娱乐产业的迭代ღ★，承载娱乐的媒体平台门槛正在不断抬升ღ★：20世纪20年代ღ★，有几百美元就能够成立电影公司ღ★；20世纪五六十年代ღ★，成立一家电视台的门槛被抬升到了数百万美元ღ★；如今兴发娱乐官网下载ღ★，哪怕你拿着几十亿美元ღ★，也不敢保证自己成立的流媒体平台能够活下来ღ★。

　　对于这一点ღ★，爱奇艺创始人龚宇是很有发言权的ღ★。2019年ღ★，爱奇艺位列中国新经济公司亏损排行榜第二名ღ★，这一年它亏损超过78亿人民币ღ★，仅次于重资产的蔚来汽车ღ★。但华尔街依旧认为爱奇艺是有价值的ღ★，目前爱奇艺股价20美元每股ღ★，总市值接近145亿美元ღ★。

　　因为流媒体平台的门槛太高了ღ★，只有超过3亿人口ღ★、具有足够购买力（至少愿意支付2美元/月的能力）的国家ღ★，才具有诞生流媒体平台的能力ღ★：美国有Netflixღ★，HULUღ★，Amazonღ★，再加一个刚入局的DISNEY+ღ★；中国有优酷ღ★、爱奇艺和腾讯视频ღ★。其他国家ღ★，哪怕富裕的日本ღ★、韩国和欧洲各国ღ★，都因为各种原因被排除在了流媒体大门之外ღ★。

　　除了让一个国家的文化消费者心甘情愿地掏钱观看ღ★，Netflix还凭借金元优势（钱钱钱）进一步掌握了这个国家的文化生产力ღ★：比如ღ★，Netflix在韩国投资的《王国》ღ★，单集投资达到了180万美元ღ★，刷新了韩剧的单集成本纪录ღ★；在日本ღ★，Netflix一口气投资了数十部动画项目ღ★，财大气粗的样子ღ★，让人不得不跪下来叫爸爸ღ★。

　　中国流媒体平台们也迟早会走上国际化进程ღ★。今年10月ღ★，爱奇艺就宣布进军马来西亚市场ღ★。马来西亚是一个人均GDP超过1万美元的富裕国家ღ★，但是人口只有3000余万ღ★；文化产业也不发达ღ★，电视剧时段大量靠引入的韩剧泰剧和中国电视剧填充ღ★。

　　流媒体平台进入一个国家文化消费市场是第一步ღ★，掌控当地文化生产力是第二步ღ★，那么第三步是什么？答案是掌握审美标准ღ★。

　　魅力是需要通过视觉故事展现的天涯海阁论坛ღ★。单纯给你看小李子的照片ღ★，你会觉得帅气ღ★，但不会有太多感觉ღ★；但当《泰坦尼克号》上映之后兴发娱乐官网下载ღ★，全球数亿女性瞬间就会被他的魅力所倾倒ღ★，哪怕他日后发福走形ღ★，那个帅气逼人的杰克形象也会在脑中挥之不去ღ★。这就是娱乐产业对于人类审美观的巨大影响力ღ★。

　　八十年代ღ★，拍电影还是一件需要“政治挂帅”的大事ღ★，理由大都是弘扬中华文化ღ★，联系海内外侨胞之类云云ღ★。那时候我们很穷ღ★，总想用尽可能少的钱多拍几部电影ღ★，于是想到了找香港资本一起拍ღ★，但这还是无法满足人们日益旺盛的文化需求ღ★。

　　九十年代ღ★，是思想解放ღ★、人们逐步获得娱乐自由的十年ღ★。在这十年间ღ★，民营资本可以拍电视剧拍电影了ღ★，港台电视剧被引进了ღ★，四大天王和小虎队的装扮成为了街头潮流ღ★，《泰坦尼克号》也在电影院上映了ღ★，而且一刀未剪ღ★。千禧年十年ღ★，是中国观众找回文化自信的十年ღ★。在这十年刚刚开始的时候ღ★，人们还在模仿港台腔ღ★，把港台明星捧上高人一等的位置ღ★；等到十年结束的时候ღ★，大陆市场的主导权已经回到本土公司手中ღ★，在饭圈ღ★，追逐港台明星的粉丝也失去了鄙视链上的优越感ღ★。

　　在这四十年里ღ★，中国娱乐产业既有抠抠嗖嗖的寒酸开场ღ★，也不乏遭受欺凌的灰暗时刻ღ★，就像一位蹒跚学步的孩童ღ★，每走一步都跌跌撞撞ღ★。但哪怕在口袋最瘪的时刻ღ★，中国娱乐产业依旧胸怀世界ღ★，要执华语影坛之牛耳ღ★。今天ღ★，曾经的弟弟已经成为全世界规模最大的娱乐市场ღ★，是少数几个拥有完整文化产业链的国家ღ★。很难想象ღ★，再给中国娱乐产业十年时间ღ★，他会成长到什么地步？

　　接下来ღ★，我们的目标是星辰……不ღ★，是成为好莱坞之后的第二个世界文化中心ღ★。我比任何时刻都期待那一天的到来ღ★，也相信这一天终将到来天涯海阁论坛ღ★。